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模型人物一直是很受歡迎的收藏品,尤其是日本機器人從來沒有褪流行,是老少皆宜的玩具,有些到處買得到,但是有些是限量發行而且非常昂貴,它們就算是已經舊了被丟到垃圾堆裡,但是撿回來擦洗和翻新過後,還是可以在網路上賣。

02.jpg 但是"行動模型"更讓人印象深刻和具有獨特性,它們平滑、肌理線條明顯、能傳達情感和活力表情的面孔,看起來像真人,還有精心製作的衣服、面具、包包、劍,甚至是機器人手裡拿的書,看起來維妙維肖,甚至還可以拆解開來,更讓人驚豔的是,有些作品不是一般我們常見的雕塑或雕刻品,而是Nopporn Phonwitoo採用水浮蓮莖稈編結、編織、纏繞或折疊而成的作品,藝術家稱它是"環保行動藝術"。

Nopporn 熱愛藝術而且著迷於天然材料的美,他開始對用水浮蓮莖稈編織的產品有興趣,並且藉由學習利用水浮蓮莖稈編織袋子來了解這種天然纖維的基本構造,起初,他只是想做出新型態、外觀時尚、受年輕人歡迎且能拓展水浮蓮莖稈市場的作品,但是進行一段時間後,Nopporn更加注意到水浮蓮莖稈神奇的特性,這種植物非常堅韌、耐用、而且有高度的伸展性,它可以被撕裂、彎曲或扭曲成任何東西,於是,他受到啟發,用這種雜草創作出行動模型,透過技藝將想像轉換成友善環境的作品,叫做環保行動藝術,模型的樣態仿照日本卡通人物,如馬達拉、火忍影者、動漫戰士、女拳手、超級英雄等等。

藝術家說:我喜歡水浮蓮的質地,因為他的莖稈延展性很好而且有自然美,藝術家可以在編織時賦予它多種顏色,水浮蓮莖稈的優點就是他被彎曲或折疊時不容易被折斷,這種特性有助於我們編織出任何我們想像中的作品型態。

"有一天我在Chatuchak周末市集看到一位坐著編織玩具馬和鹿的婦女,一樣也是用水浮蓮莖稈,她也編織袋子,我問他每個玩具賣多少錢?她告訴我20泰銖,我心裡想:唉!怎麻賣得這麼便宜?這是一個費工又耗時的工作啊!所以我想我應該利用水浮蓮莖稈編織設計模型娃娃,而且要更注重一些細節,讓作品更加吸引人,這樣才能賣到更好的價錢。"

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Nopporn解釋為什麼他認為這項藝術應該有更合理的價格,他試著編織動漫模型,有些以前沒有看過,因為只存在他的想像中,大部分都是他的個人喜好,例如機器人或勇士,"我喜歡看起來會動的作品,因為他們能表達情緒和情感,你現在看到的這些都是綠色行動藝術人物",這個年輕人總結的說。

用水浮蓮莖稈創作模型人物的過程中,Nopporn說,你必須先把長長的莖稈切短一點,然後把它們曬乾,這裡分兩個部分:一部分是用來做軀幹和頭;另一部分是被分成比較細的莖稈,用來編頭髮的辮子或裝飾服裝。

水浮蓮莖稈準備好,就可以開始創作人物模型了,Nopporn很堅持在創作前不打草稿,所有作品都始於想像,編織過程中慢慢形塑,很明顯的,大部分的作品都沒有使用線框,但是有用膠水固定基本架構,讓它在編織過程中保持平衡,這是一項結合想法、觀察和實踐的獨特技術,如果是比較大的樣本,在創造過程中可能就有必要使用線圈固定平衡,先是身體和頭,然後是臉、頭髮、衣服、鞋子和其他配件,像是面具、項鍊、袋子、劍、羊皮紙等等,依據每一個模型的需要。

"Nopporn說編織過程中主要的設備只有水浮蓮莖稈、剪刀和膠水。我一邊編織一邊在腦海中想像模型的臉,用什麼方式彎曲?怎麼纏繞?手臂要彎的還是直的?然後身體要像這樣,頭要像這樣,衣服的細節,臉要什麼表情?髮式要如何?要把這一束水浮蓮莖稈置於何處?怎麼樣可以讓模型更逼真?有時候我把水浮蓮莖稈纏成項鍊,或是編成一只袋子,或是把一塊小木頭削成劍,或是把一些書寫紙折疊成書或是羊皮卷。很多物件可以從中取出,例如用小螺栓連接的袋子,或是可以從劍鞘中取出的木劍,或是用女士珠寶作的項鍊,我覺得把想像變成作品是一件有趣的事,讓不可能成真,每一件模型都是獨一無二的,因為我沒有辦法作出第二件一模一樣的作品,我試過,但是沒有成功,有些作品我很喜歡,但是被買走了,我想重做一個一樣的,但就是怎麼做怎麼不像,所以我才說沒有兩件作品是一模一樣的。"

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Nopporn的藝術作品是環保的,用水浮蓮莖稈編織的模型可以明確且流暢地表達情感,生動的表情栩栩如生,無論是臉部表情嚴肅正在射箭的軍閥,或是一個在比賽場上神氣活現的女拳擊手私下展現她的學生模樣,或是一個對敵人威脅有警惕的士兵正在樹上瞭望觀察,又或是強大的戰士開動了致命的螺旋槳。

"我的模型是傳統與現代設計和圖案的融合,事實上,我喜歡動漫,很多作品看起來像動漫戰士,有些像變形機器人,都是從我的想像中產生的,但是也有很多是回應需求創作的,像是Madara模型,這是我在網路上演講後很多人投票支持我去做的,做好後,很多人想買,但我不想賣。我做過最大的模型是一個兩英尺高的Gundamlike機器人,現在在Silpakorn 大學展示。"Nopporn說這些話時語氣中帶著驕傲。現在這位年輕的藝術家正在準備參加由一家公司舉辦的不公開的藝術競賽,該公司進口Lexus汽車到泰國。優勝的作品將代表亞洲到義大利參加世界大賽。

Nopporn說除了創作銷售之外,他也在Bangsai手工藝中心教學生用水浮蓮莖稈做鑰匙圈, "我很驕傲用一年的時間就走到這裡,"這個年輕人說。"事實上我們都有潛力和能力從環境中找到素材創作增值,關鍵在於有沒有新意。"

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1977年,Sirikit王后參觀了在Kham Muang區的Phon村,就在加拉信府的東北方,村民盛裝以赴歡迎她,婦女們在黑衣服上點綴鮮明的「sabai」,或是戴上織有特別花樣「praewa」的腰帶。

王后注意到漂亮的絲質腰帶就問這些村民,能不能織出更長更寬,適用於其他地方的絲織品。

王后的一番話啟發了在地的編織者重新運用老織布機,改良它們並織出更大面積的作品,獻給他們第一位顧客:王后,用王后買的布幫她量身訂做衣服,手工絲綢很快地就吸引世人的注意,遠近馳名。這不只是要提振面臨失傳危險的手工藝技術,也讓這些在地的編織者能有穩定的額外收入,加拉信府以手工編織技術名聞遐邇超過三十年。

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如今,praewa 正在編織新的一頁,以Jitnapa Potana為首,擁有曼谷皇家理工大學家政學院服飾科學位,他的家人傳承了四代,保留這項傳統編織技術,Jitnapa 融合新的設計和色彩讓praewa能更符合潮流。

Praewa 有各種柔和的色調,旁邊是經典的紅色,提供買家一個有趣的選擇,傳統獨特銳利的菱形線條圖案被圓形軟化了,賦予編織品精緻的外觀,Jitnapa還會在配對新的軟色調時將五到六種過去討喜的鮮豔色調融合進去,這都是他創作策略的一部分。

Jitnapa是Vannipa Potana的女兒,她是一直積極推動praewa的主要編織者,教導新一代的編織者已經30年,她在曼谷的Old Siam Plaza Burapa Road上開了一家店叫「Tuh Praewa」,也是讓村裡的編織者展示作品的地方。

Jitnapa說她和praewa的淵源從很小的時候就開始了,她常繞著織布機跑來跑去,看著母親和姑姑們織布,知道她們如何工作但卻沒有因此開始織布,一直到她必須選擇大學科系的時候事情才有了變化。

我後來才意識到家族以編織praewa維生,如果沒有人繼承衣缽,這項代代相傳的手工藝技術可能就會在媽媽和姑姑這一輩結束,所以我決定進大學念服裝科系。

她想知道服飾產業A到Z的分布及了解紡織品的價值,Jitnapa說praewa是文化遺產,藉由它可以追本溯源至幾百年前。

她回到加拉信府幫忙家族事業,在2003年畢業前已經設計出很多花飾圖樣,也在村莊裡和技術熟練的織工密切工作一段長時間,他們開始使用柔和的染色絲取代熟悉的明亮色調,然後改變織布機的作業模式。

回憶起當時她把焦慮的心情先放一邊,銷售自己喜愛的作品,沒想到反應比預期好,新的設計作品銷售一空,提升了她的信心,10多年來都忙於設計新的praewa,包含運用真絲亮片突顯披肩的優雅。

她陪媽媽去全國各地許多手工藝品中心,並且親自聽取顧客的意見,希望能讓產品更符合買家的需求,最常被顧客抱怨的就是菱形圖案,因為讓穿的人看起來很胖。

Jitnapa試圖軟化傳統銳利的線條改用比較圓潤的,而且採用了一種新的配色模式,在一些作品上,擴大了主圖案,或讓兩個圖案合而為一,在另外一些作品上,單一的主圖案又有色調深淺不一的運用。

創建新的設計和色彩固然讓人興奮,但Jitnapa對保存傳統praewa編織也有同樣的熱情,她說「我們不能忽視這些」,傳統與現代必須齊頭並進,保留經典圖樣以供日後參考,古老且稀有的編織基調會在織布上特別顯現出來,以後的人或是織工就有參考與學習的依據。

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傳統與現代必須齊頭並進

為了表彰她對praewa的貢獻及所注入的活力,泰國支持藝術及手工藝國際中心或簡稱SACICT 頒發2015 New Heritage獎給她,一位傳統手工藝術的傳承者。

Jitnapa說,我感到榮幸且高興被稱為後裔或繼承人,那表示我們的文化遺產從很久很久以前就已經紮根,我母親和姑姑那一代已經盡其所能做到最好,傳承到我們這一代更要持續發揚光大。

Jitnapa希望讓praewa的形式和圖樣能更吸引年輕人,通常這樣的手工織品會吸引45歲以上的顧客,她希望柔和的色調和時髦的設計能更吸引年輕族群。

她的下一個目標是,挑選特定主題的衣服,在實際縫製衣服前先幫顧客設計一個樣本,因為praewa布料是很貴的。

她計畫把praewa運用在家居裝飾及手提袋上,這樣可以吸引更多的顧客。

她說,我很高興看到praewa愈來愈普及,希望有朝一日能實現讓praewa享譽全球的夢想。

Jitnapa已經開始把絲織品的零頭布運用在手提袋上,可以在King Power免稅店買得到,她還說,praewa圖樣很快地就會出現在手提袋上了。

Jitnapa的母親Vannipa今年55歲,很高興女兒決定繼承衣家族事業,這位主要的編織者說,我從來沒有想到會這樣,所以非常高興。我以為我女兒有自己的生涯規劃,前不久一位非常著迷於在地手工編織品的客人才鼓勵我不要放棄。

我本來一直擔心沒有人來繼承傳統的praewa,現在我不再擔心了,心中的大石頭也總算落了地。

她相信讓她女兒開始欣賞praewa是起源於陪著她到處走訪各地的手工編織品中心。

Jitnapa還擁有Rangsit University的市場行銷碩士學位,這幫助她開拓新市場,Tuh Praewa兩年前開店販售Praewa絲綢和一些其他村莊編織的手工藝品,Jitnapa說她很高興幫助村裡的織工有收入,讓社區更富足。

其實,Jitnapa最享受和喜歡手工編織品的顧客聊天,她說,和興趣相投的人講話很開心。

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Praewa絲綢是加拉信府Kham Muang區的Phon村Phu Thai遺產,傳統上,家家戶戶都會在做功德或舉行婚禮前為家族成員編織,婦女是披肩,男人則是腰帶,長大概240厘米(96英寸),寬60厘米(24英寸)。

Phon村的praewa是非常優質的,因為織工在一件作品上創造出多彩圖案,有13種幾何圖樣,再分別用圖案區隔開。

Praewa包括三個部分:主體、分隔、邊緣,主體部分的特徵是像鑽石形狀一般的設計,還有一些小圖案裝飾著,接著是分隔用的圖樣,邊緣圖案會出現在兩邊的尾端。

傳統上,最受織工歡迎的是天然紅色背景的紫膠染料,然後是黃色、藍色、白色、綠色的絲線交織而成所需的圖案,praewa在1977年復甦以來,圖案就被加寬到75-100公分,長度加長5米到2.5米,還有另一個2.5米的背景,這樣縫製衣服更容易了。

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這個美麗的浮雕燈飾設計靈感來自於精緻的清邁Srisuphan寺的銀色殿堂,設計師幫它取了一個巧妙的名字,叫做"反思",這個燈飾投射映照出悠久歷史下泰國手工藝累積傳承的獨特智慧。

"我透過廟宇內外的線條、形狀和形式,從各種角度形成主題,"設計師Nattapong Sanpoonsup說。"我做的燈,無論白天或夜晚看上去都很美。有陽光的時候,燈的浮雕設計就會反射出具有視覺震撼效果的光,到了晚上,昏暗的光從燈的框架中穿透出,創造出迷人的智慧之光。"

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Srisuphan寺位於清邁的瓦萊文化區,那裡有許多家庭仍然以製作販售手工藝品維生,尤其是浮雕設計很常見,有很多住在那裡的虔誠佛教徒籌資,運用金屬和銀飾結合浮雕圖案興建廟宇,它代表社區裡珍貴的宗教遺產。

“在了解銀寺的歷史後,我才了解這些人對這座美麗建築的盡心盡力” Nattapong說。"然後,我透過所見所聞創造了這棟特別且華麗的藝術建築,取名「反思」,這個作品就像是一種投射,描繪了從以前到現在源遠流長的蘭納文藝之復興。"

他辛勤的工作終於有了回報,命名「反思」的燈在由泰國國際工藝推廣中心(公共組織)或稱SACICT所舉辦的2015創新工藝獎中獲得「人氣投票」獎。

2015創新工藝獎的主題是"智慧啟發靈感,Nattapong說 "我重新思考過去-我學習過的,我感動過的,我投入過的所有工藝項目。因為我想要創造一個完全基於或是由我自己的經驗啟發靈感的藝術品。我決定創作一個新舊無縫接軌的當代作品。我突然想到我奶奶家門口前,總是放在水罐旁的水瓢,我記得觸摸它表面的感覺,是一種很常見的典型蘭納設計,金屬表面上的浮雕。所以我想應該把這種古老工藝技術與現代作品融合發展。"

Nattapong承認,剛開始他對泰國工藝品不是很感興趣,"但是當我決定參加創新工藝獎後,我不得不去深入挖掘我自己的過去,我重新找回對泰國工藝品久違的熱情,而且決定創造一個和泰國文化相互交織的作品" 他說。

"我強烈希望創新工藝獎能每年舉辦,這個獎項對藝術家、設計家和工匠來說是直接及間接交流合作及創造珍貴藝術作品的平台。它能讓泰國民間工藝品被受肯定以及穩健持續地保存著。

Nattapong在泰國北部帕府出生且成長,在Chulalongkorn大學取得建築學位,隨後獲得政府提供的獎學金攻讀並拿到倫敦Goldsmiths大學藝術與設計碩士學位,他回國後就一直在設計領域上追求一種靈感的連結,相信每一個設計都是由不同的訓練和教育形成一組想法和思考,所以他也開始嘗試創作其他類型的作品。

我總是會讓自己的想像力自由地馳騁。

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他開始了各種產品的設計,珠寶、圖形、時尚用品,甚至是概念設計。他說在多元領域中摸索對他來說是一種莫大的享受,除了是獨立的藝術家,他也在Thammasat大學美術與應用藝術學院的紡織、服裝與時尚設計相關科系擔任講師。

Nattapong在整個設計過程中都和專業的工匠合作,他常和真正知道如何做完一件作品的人一起工作,以便深入了解過程中的每一個細節,然後發展出能相容或適合不同產品的設計。

有時候在工作中,我發現可以應用到其他產品的新方法,"他說。"我甚至會因此結束一件仰仗從古老智慧和技術所完成的新作品。我稱之為「當代藝術真正的合作方式」。它比「設計師的設計、工匠做的、或獨立工作」都要來得好"。

他的作品"反思"燈也是和一位專業的工匠Direk Sitthikan合作,Direk Sitthikan是華麗的Srisuphan銀寺設計者和建造者。

"Direk Sitthikan做事很積極。"Nattapong說。"這讓我們能很順利的交換意見、技術和相關的知識。有時候我們結合彼此的想法創造出全新的概念和觀點,這對打造作品的浮雕花樣及設計非常重要,能真正反映出古老藝術的價值。"

"就我個人來說,我並不希望自己的作品被量產,我只希望我的作品有創造力,是一種手工作品和藝術性的融合,擁有者能欣賞隱藏在這件作品架構中特別的故事。"

身為新一代的設計師,Nattapong相信未來的藝術核心價值將優先注重整潔和精緻生產,材料的選擇,工具和儀器,以及在生產過程上所花的時間。這些微妙的細節都將傳達給擁有者,讓他們知道該件作品背後創作不易的故事。

每一件作品的故事都被賦予一個內在的價值,而且經由不同人的手創作出來的藝術品也都有不同的故事,有輕微的瑕疵不代表就是一個缺陷,反倒像是一個有價值的序號,在這個小瑕疵背後的有趣故事。

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“Nature”自然地喚起綠地、樹木、柔軟的草地以及溪流的圖像。但對於老牌設計師Suwan Khongkhunthian來說,“Nature”也是另一種迷人的世界。

“你知道我們周圍空氣中的顏色就像彩虹一樣嗎?這只是我們看不到而已”,這位資深設計師這樣說。“這種自然的顏色選擇涵蓋設計理論。科學上來說,我們周圍的所有顏色可能有幾百或幾千種,大自然遠比我們所看到的還要深不可測、難以捉摸。”

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今天,Suwan是2015 LUX by SACICT專案設計總監,結合20位新血設計師和一些手工藝社區,共同創建主題為”Touch of Nature”的雄偉收藏。

去年首推豪華的手工藝產品,例如:烏金鑲嵌器、石碗、pentacolour benjarong瓷器和lai rod nam器,khon面具和金錦緞等蘊含”Touch of Gold”概念的藝術品,引起鑑賞家和收藏家極大的興趣。

今年,LUX by SACICT 隆重介紹”Touch of Nature”

這個專案是由泰國國際工藝推廣中心或SUPPORT Arts and Crafts International Centre of Thailand(公共組織,簡稱SACICT)發起的,SACICT的使命就是支持泰國手工藝的發展,並將產品銷往國內外,這項專案也希望讓泰國工匠有額外收入,並確保這個行業的永續發展,也讓泰國手工藝品早日進軍全世界。

Suwan 受聘於SACICT 致力於將泰國手工藝品推向世界市場,尤其是已經有20年歷史的歐洲2015法國設計展,也是世界最大國際室內設計展之一。還有另外一個展覽點是在丹麥首都哥本哈根豪華的ILLUM百貨商場。

他與新血設計師密切合作,在「為銷售而設計」的概念下,推出一條新的生產線,為今年九月及十月在歐洲的展示作準備。

"我已經把主題定為「Design For Sale」,而且它說明了一切,"他說。它不只是為了展示而設計,我們去國外巡迴展示的時候,大部分都是展現設計師的能力和潛力,我們甚至不能肯定能否符合期待或是能否被市場接受,這些產品大都是一半東方一半西方,我是一個為銷售創造東西的人,如果我的產品要在百貨商場展出,我想到的第一件事情就是讓產品的size小一點,第二個我想到的是,什麼樣的產品消費者願意買它?

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Suwan是享譽國際的泰國家具品牌「Yothaka」的共同創辦人兼設計師,他參與讓品牌全球化的經驗已經超過20年,眾所周知「Yothaka」的品牌擁有者知道不同文化和背景對生活模式、顏色和形式喜愛也不同,尤其在歐洲。

"在業務上,我們必須徹底了解消費者。"他說。"這不代表我們必須完全西化,因為不可能把像我們一樣的亞洲人變成百分百的西方人,我們會很自然的表現出亞洲人的心態,這是DNA,也是無可取代的。只是我們還是得稍微調整一下。"

"我已經把主題定為「Design For Sale」--銷售的設計,它說明了一切"

"Touch of Nature"一系列產品第一次在"TOUCH THAI"中展出就大獲好評。

來自泰國的這些現代化家具產品將在巴黎和哥本哈根展示。

Suwan和20位來自其他品牌公司的泰國設計師包括Yothaka、Korakot、Momoest、Bamboonique、Hat、Fonthip、Pilantha、Saprang、Todesire、Nimmind工作室、Plussense、Flow、PIN and Art of T已經合作產出超過80件現代創新的" Touch of Nature "產品。

"作為一名設計師,我會認為生活中的一切都是自然的一部分,"他說。"陶瓷也是從大自然來的,鐵也是,木材和皮革都是。對我來說,自然就是生活。我們也是自然的一部分,「自然」這個字的意思不是只有綠色植物、樹木還有溪流而已。"

珠寶是這一系列產品中的亮點,它為泰國珠寶設計者開啟了一個機會之窗,讓世界知道泰國珠寶商在現代設計方面首屈一指。

Suwan更進一步解釋,承接2015 LUX by SACICT專案的設計師們都很專業,他們需要的只是機會,他們在泰國創造高品質產品,卻沒辦法行銷歐洲,SACICT決定積極幫助他們發展更適合歐洲市場的產品。

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做成這一系列高品質產品的材料都是來自於全國各地的社區,例如"劍麻籃子"就是一個來自「Phetchaburi的 Hup Kraphong」村莊的古老技術。

最近,在泰國舉辦的首展中推出的"Touch of Nature"一系列產品,已經獲得許多專案、飯店及王室的採購訂單,可以說是在巴黎以及ILLUM展示前的一大成功。

"觀展者說他們無法相信世界上有那麼美麗的東西存在," Suwan說。"這都要歸功於泰國所有頂尖設計師的合作,我非常高興能跟他們一起工作,如果SACICT沒有發起這項專案或是沒有充分授權設計師,讓他們發揮創造力,就不會成功。非常感謝SACICT對我們的信任。

他補充說,即將到來的歐洲巡迴展示價值不在於金錢,而是更深遠的影響,也就是國家手工藝產業發展及文化遺產的保存。

"我總是告訴年輕一輩的設計師,知識的價值是無法計量的,"他說。"我希望泰國持續向世界展示我們創造的優質產品,到時候,價值自然會顯現,不用我們多說。"

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