目前分類:泰國設計品 (19)

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泰國手工藝品多采多姿,讓人眼花撩亂,採買的同時,也可以欣賞到工匠們保留傳統藝術的用心! 今天我們去「手工藝之路」尋寶!

從清邁到三甘烹(Sam Kamphaeng)的路上,有很多工匠工作室和手工藝品展示中心,有泰絲、銀器、漆器、陶器、紙傘和扇子等,還有機會看到精心細膩的製作過程,如泰絲,從蠶繭抽絲、編織、染色,一目了然!泰絲可以做成衣服、床罩、座墊套、錢包、絲巾等等,成品上都有泰國特有的圖案設計。

 

有些展示中心後面就是工作室,工匠們正揮舞著工具,奮力且專注地工作著,一方面也不斷傳承各項傳統技術。有著泰式風味的手工漆器,很適合當伴手禮,因為它不重又好攜帶,例如盤子、碗、珠寶盒和花瓶,漆器創作過程非常耗時繁複,品質精細。泰國的銀器也是到泰國必買的藝品,最有名的就是上面有印度拉瑪堅史詩人物的銀碗。

泰國陶器也很受到喜愛,尤其是泰式青瓷,經過攝氏1000多度的高溫窯燒,快速降溫後會產生有自然美的裂痕,然後還要再上色,每件作品都獨一無二,餐盤或是花瓶都很暢銷。

泰國的博桑傘村裡所有村民都從事扇子和傘的製作,用泰絲做成的精緻迷你傘,可以當居家擺飾,增添迷人氣氛,這也是一個製作過程又長又辛苦的手工藝,藝師們超厲害!短時間內就可以完成在紙傘上的彩繪,甚至付點錢,可以請藝師在你的衣服或褲子上作畫。

看過泰國「香皂花」嗎?師傅一邊賣一邊在旁邊用刻刀雕刻香皂,然後就出現一朵朵造型美麗的花,鬼斧神工啊!

泰國有許多讓人愛不釋手、泰純粹的手工藝品,入寶山絕對不能空手而回!

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在曼谷Bangkok-Yai區的Wat Mai Phiren寺後方,有一間陰森森的木屋,黑漆鍍金的工匠師傅Muan Ratanaporn先生很開心地設計和描繪樣板圖案,用來裝飾櫥櫃、凳子、長椅以及祭壇桌子,許多欣賞他創作的顧客都會指定要他做,但是因為年紀愈來愈大, Muan Ratanaporn近來不再做裝飾寺廟的牆和門這一類的工作了,不過,他過去在寺廟及著名景點裡的作品,已經見證這位被稱為泰國黑漆鍍金工匠大師的不凡技術。
 
80年前,Muan在一個貧窮的家庭中出生,在他很小的時候父母就過世了,所以和外公外婆住在一起,窮困並沒有澆熄他對藝術的熱情,經過兩年基礎教育後,他服事Chua Phetma長老,是Ratchaburi縣Khaodin Suwankhiri寺副住持,他教導Muan許多有關泰國傳統設計Lai Thai的一些基礎以及Ramakian神話故事中主角的頭像特徵。當時這樣的一趟藝術之旅,竟讓小男孩長大後變成黑漆鍍金藝術的一代工匠大師。

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我從小就什麼都畫,那時候沒有像現在有的文具,小時候看到神話中的神猴刺青,就拿棍子在地上畫一個相像的,當我在Wat Khaodin寺裡向Chua長老學畫Lai Thai時,他要我去找扁平的石板和鉛筆,寺廟附近的一位大娘知道我要畫畫,特別給了我一個大的石板,我跟著副住持學習8個月之後,就到另一間寺廟找我哥哥。
 
"我哥哥的朋友看我很喜歡畫Lai Thai,他要我待在Nang Loeng 的Wat Soontorn Thammatan 古寺中一位名叫Khru Thiap Kanjanajit的人的身邊,Khru Thiap他教我如何畫Lai Thong,也稱為 Lai Rod Nam,因為我有Lai Thai的底子,所以畫起Lai Thong來就比較容易,只花了三到四天的時間就完成,然後我自己不斷練習到精通純熟,一直到現在我都以此謀生。" Khru Muan說了很多來解釋過去他是如何學習設計泰式美術圖案的。

 

在到達某種程度的通透之後,他開始為了吸取經驗而接受寺廟各式這一類的工作,他按部就班的學習所有的泰國裝飾圖案設計,如Lai Bai Thet、Lai Prajam Yam、Lai Kamphu、Lai Thepphanom、Lai Kanok、Lai Phuttan等等,直到他完全熟練為止,後來已經能應付黑漆鍍金,可是他大部分時間都在做復原的工作,也就是重建各式廟宇建築已經存在的花樣設計,很少有機會能做出屬於自己的作品,但是不管受委託的工作型態如何,他都全力以赴,盡可能創造出最好的成品。
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繪製Lai Rod Nam是一門嚴謹且精密的科學,過程非常錯綜複雜,包括畫圖、切開、鋪粉、加入雄黃(一種砷的硫化物,也叫做紅寶石硫)、上漆和鍍金,然後要注意最後的細節。"繪製Lai Rod Nam是精緻和困難的工作,每一個步驟都要耗費不少時間,尤其是在寺廟,因為工程表面範圍大,光是繪製樣板就花了一個星期,把圖樣畫上建築表面就需要一個月,還必須小心謹慎準備塗漆,先過濾三次,直到沒有雜質存在,當你繪圖或上漆時,也必須往上爬甚至坐在高處,有些角落很窄,你也必須伸長脖子,伸到覺得有些痠痛,但是我喜歡這份工作,我可以無所不畫,只要有廟宇需要人畫,我就去,不管是北部、南部或東北部,幾乎全國各地都去過了,Wat Mai Phiren寺隔壁也去畫了。如果有人喜歡我的作品,就是我的榮幸。"Khru Muan一提起他所愛的工作,眼睛就閃閃發亮。
 
他對黑漆鍍金藝術的貢獻及累積的經驗和專業,在業界相當有名,也獲得同行的認可。所以一些重要場合的類似工作都會委託他,例如泰國政府為了慶祝Ratanakosin 島200周年建造的Amarin Winitchai Throne Hall阿瑪林宮大門,還有Chakraphat Phiman Throne Hall以及Phaisan Thaksin Throne Hall,都是Grand Palace大皇宮建築群,還有Wat Pho臥佛寺、Wat Suthat蘇泰寺和在Samsen路上的Wat Mai Amatarot梅寺等等。

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繪製Lai Rod Nam以及黑漆鍍金都需要高超的藝術技巧。除了教學以及提供同事建議,Khru Muan另一個任務就是持續引發孩子、孫子和其他人的好奇心,因為他希望有人可以繼續從事他畢生經營的這一行,一直
到現在,他家的門都還是開著的,歡迎想要學習這一類知識的人,不收任何費用。相反的還準備手冊,像是作者為Phra Thewaphinimmit(Chai Thiamsinchai)的Lai Thai泰式設計圖案手冊,讓學生練習塗鴉。
"我歡迎任何人來免費學習,不需要付錢,唯一的要求就是要認真,多年來,我保留了上百張複製圖案的樣板紙,讓想要學習的年輕人參考並仔細臨摹,一但有新的作品出現,要盡可能跟原版相像,我們應該傳承傳統圖樣。繪製黑漆鍍金的概念就像學習寫字,一開始就得要求正確,任何對這項傳統技藝有興趣的人都可以來我家學習,或是回家去練習,然後向我展示成果,學生如果想要技術純熟或是畫出美麗圖樣就一定要有耐心。""但是不幸的,很難找到有興趣學習這項傳統技藝的年輕人,他們大部分都只來一兩天就跑了,不過,也有一些滿積極的,現在已經可以生產出精緻的黑漆鍍金成品來。我不希望這項傳統藝術消失,因為它是代表泰國的文化遺產,我一定會竭盡所能維護它。" Khru Muan這樣強調。

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最近由泰國國際工藝推廣中心(SACICT)推動的專案" LUX by SACICT "中,大批的珍貴藝術品被運到丹麥的首都哥本哈根ILLUM百貨公司舉行盛大的展覽,命名為"泰國的技藝:遺產的復活"。10月份這14天的展覽是由多個單位密切合作,包括泰國駐丹麥大使館、中環集團有限公司、泰國商務處哥本哈根辦事處,以及泰國旅遊局駐瑞典斯德哥爾摩外部辦事處。

丹麥Henrik 親王和Margrethe二世女王的小王子Joachim為這場紀念兩國55年友好關係的展覽開幕式增光不少,1960年泰國國王和王后曾經進行一場讓丹麥人倍感親切的國是訪問。這次展出的藝術品是由泰國詩麗吉皇后創設的支持基金會挑選出來的,且在全國藝術與工藝中心展出過的,包括家具、家庭裝飾、珠寶首飾等等。

泰國駐丹麥大使Vimol Kidchob女士說,"最近這項LUX by SACICT的展示成功地顯示泰國卓越的文化遺產藝術,藉由現代設計突顯目前的趨勢及市場需求,為了吻合丹麥人的生活模式,作品處處可見創作者的貼心,這次專案展覽是藝術品拓展海外市場的機會之窗。"

我們要尊重丹麥人和斯堪那維亞客戶的需求同時也要尊重泰國本土的藝術性

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丹麥客戶對LUX by SACICT的展品愛不釋手

LUX by SACICT的展品銷售收益都會直接回饋給工匠和設計師

SACICT營銷經理Panwilas Paepuang說,"丹麥人一般對以設計為導向的藝術品比較感興趣,很多人說這次展覽很不一樣,賣得最好的是陶瓷餐具和珠寶,有異國風味卻又不會太花俏,而且價錢很合理。我觀察到丹麥人生活簡單,所以不喜歡顏色太花或太華麗的產品。"

以人均收入61,889美金來說,丹麥確實是一個很有潛力的市場,而且擁有高購買力,丹麥對斯堪地那維亞區的國家來說也是很重要的貿易夥伴,還有歐洲的德國、瑞典、挪威和英國也都是。

80多項現代化的宏偉展示,"Touch of Nature"原型集合是泰國一線設計師和社區工匠辛苦工作及密切合作的成果。透過2015 LUX by SACICT 設計總監Suwan Khongkhunthian先生的策劃,集結了像是有特色的陶瓷、籃框、金屬製品、縫紉品,全都採用當地可用的原料,並提供泰國典型精巧的美學技術、技能以及創造力。

2014年開始,LUX by SACICT的目標就是促進和推動泰國珍貴手工藝品到國內及全世界,從"Touch of Gold"開始以黃金為題材收集創作品,或集結出於這類珍貴金屬的藝術品,透過泰國工匠大師、手工藝大師、新傳統技工的精雕細琢而成,這些作品受到很多消費者欣賞,獲得社會大眾一致好評。LUX by SACICT在第二年注入更多藝術能量,邀請國內最重要的設計師加入"Touch of Nature",作品包括現代化的家具、家庭裝飾以及時尚配飾。九月時這些產品還沒有到丹麥哥本哈根,而是在巴黎Maison et Objet展覽,那時候就已經廣受國際貿易參展者以及設計師的喜愛了。

"泰國的技藝:遺產的復活"展覽在哥本哈根著名的百貨公司ILLUM舉行整整兩個星期,這家百貨公司設於1891年,在全球零售業中具有指標性的意義。這項展覽共分成三個區域,第一個展區是"一個關於友誼的真實故事",詳細說明兩國之間交往密切,不只是讓年輕的一代了解泰國和丹麥之間關係緊密,這項展覽也等於是為兩國未來的合作以不同形式鋪路。

優良品質的珠寶和市場上同級產品相比價格合理

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第二個展區是"Touch of Nature"專案的產品,都是由泰國聰穎優秀的頂尖設計師創造的,其中包括"Chuan Lhong Stool",是由專案設計總監Suwan Khongkhunthian設計的,"Ryo Dining Chair"是由Apirat Boonruangthaworn設計的椅子," Flow’s Jewelry"則是Wilaiphan Choophan的作品,另外,泰國風箏給了設計師Korakot Aromdee靈感,創作出鏡子上的裝飾,這些創作品主要針對VIP客人、進出口公司、設計專家和社會大眾。

"Wave Chair"是Theerapoj Theeropas設計的作品,在鐵架上編織蓑衣草和棉花而成,繩結的靈感是從柳條藍框口來的,也參考掃帚上的手工藝創造出獨特的波浪狀的表面。

"PDM Mat"是Dulyaphol Srichan設計的墊子,由可回收的環保物料Matte PP內含塑料中的抗UV分子創作而成,這個墊子很特別,在室內不會反光,室外也不會因為紫外線照射而褪色,這項產品主要針對酒店和渡假村的戶外裝飾。

至於"Pin Chandelier"是由Saruta Kiartphakphoom設計的吊燈,精緻的光線是手工藝結合現代技術的完美展現,這項產品本身的材料是利用工業工廠中的金屬廢料,同時也從傳統吊燈的形式中取得靈感,它的創意被高度追捧,泰式風格的手工藝技術也充分展現,包含乾淨俐落的焊接。

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第三個展區也是主展區,就是2015盛大展出的LUX by SACICT,所有展品都擁有最佳能見度。

"這次展出顯示SACICT為了發展完全商業性的產品而融合社區、現代設計的努力,已經有很明顯的成果,「設計是為了銷售,不是只為了展覽」,我們在迎合丹麥和斯堪地那維亞的消費者需求的同時,也要尊重泰國的本土藝術性。"Panwilas女士說。

她強調,LUX by SACICT的所有銷售收益都會直接回饋給社區工匠和設計師,而且不單單只是這項專案能讓他們有穩定的收入,同時也是提供這些創作者一個堅實的舞台,吸引全世界的目光。

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模型人物一直是很受歡迎的收藏品,尤其是日本機器人從來沒有褪流行,是老少皆宜的玩具,有些到處買得到,但是有些是限量發行而且非常昂貴,它們就算是已經舊了被丟到垃圾堆裡,但是撿回來擦洗和翻新過後,還是可以在網路上賣。

02.jpg 但是"行動模型"更讓人印象深刻和具有獨特性,它們平滑、肌理線條明顯、能傳達情感和活力表情的面孔,看起來像真人,還有精心製作的衣服、面具、包包、劍,甚至是機器人手裡拿的書,看起來維妙維肖,甚至還可以拆解開來,更讓人驚豔的是,有些作品不是一般我們常見的雕塑或雕刻品,而是Nopporn Phonwitoo採用水浮蓮莖稈編結、編織、纏繞或折疊而成的作品,藝術家稱它是"環保行動藝術"。

Nopporn 熱愛藝術而且著迷於天然材料的美,他開始對用水浮蓮莖稈編織的產品有興趣,並且藉由學習利用水浮蓮莖稈編織袋子來了解這種天然纖維的基本構造,起初,他只是想做出新型態、外觀時尚、受年輕人歡迎且能拓展水浮蓮莖稈市場的作品,但是進行一段時間後,Nopporn更加注意到水浮蓮莖稈神奇的特性,這種植物非常堅韌、耐用、而且有高度的伸展性,它可以被撕裂、彎曲或扭曲成任何東西,於是,他受到啟發,用這種雜草創作出行動模型,透過技藝將想像轉換成友善環境的作品,叫做環保行動藝術,模型的樣態仿照日本卡通人物,如馬達拉、火忍影者、動漫戰士、女拳手、超級英雄等等。

藝術家說:我喜歡水浮蓮的質地,因為他的莖稈延展性很好而且有自然美,藝術家可以在編織時賦予它多種顏色,水浮蓮莖稈的優點就是他被彎曲或折疊時不容易被折斷,這種特性有助於我們編織出任何我們想像中的作品型態。

"有一天我在Chatuchak周末市集看到一位坐著編織玩具馬和鹿的婦女,一樣也是用水浮蓮莖稈,她也編織袋子,我問他每個玩具賣多少錢?她告訴我20泰銖,我心裡想:唉!怎麻賣得這麼便宜?這是一個費工又耗時的工作啊!所以我想我應該利用水浮蓮莖稈編織設計模型娃娃,而且要更注重一些細節,讓作品更加吸引人,這樣才能賣到更好的價錢。"

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Nopporn解釋為什麼他認為這項藝術應該有更合理的價格,他試著編織動漫模型,有些以前沒有看過,因為只存在他的想像中,大部分都是他的個人喜好,例如機器人或勇士,"我喜歡看起來會動的作品,因為他們能表達情緒和情感,你現在看到的這些都是綠色行動藝術人物",這個年輕人總結的說。

用水浮蓮莖稈創作模型人物的過程中,Nopporn說,你必須先把長長的莖稈切短一點,然後把它們曬乾,這裡分兩個部分:一部分是用來做軀幹和頭;另一部分是被分成比較細的莖稈,用來編頭髮的辮子或裝飾服裝。

水浮蓮莖稈準備好,就可以開始創作人物模型了,Nopporn很堅持在創作前不打草稿,所有作品都始於想像,編織過程中慢慢形塑,很明顯的,大部分的作品都沒有使用線框,但是有用膠水固定基本架構,讓它在編織過程中保持平衡,這是一項結合想法、觀察和實踐的獨特技術,如果是比較大的樣本,在創造過程中可能就有必要使用線圈固定平衡,先是身體和頭,然後是臉、頭髮、衣服、鞋子和其他配件,像是面具、項鍊、袋子、劍、羊皮紙等等,依據每一個模型的需要。

"Nopporn說編織過程中主要的設備只有水浮蓮莖稈、剪刀和膠水。我一邊編織一邊在腦海中想像模型的臉,用什麼方式彎曲?怎麼纏繞?手臂要彎的還是直的?然後身體要像這樣,頭要像這樣,衣服的細節,臉要什麼表情?髮式要如何?要把這一束水浮蓮莖稈置於何處?怎麼樣可以讓模型更逼真?有時候我把水浮蓮莖稈纏成項鍊,或是編成一只袋子,或是把一塊小木頭削成劍,或是把一些書寫紙折疊成書或是羊皮卷。很多物件可以從中取出,例如用小螺栓連接的袋子,或是可以從劍鞘中取出的木劍,或是用女士珠寶作的項鍊,我覺得把想像變成作品是一件有趣的事,讓不可能成真,每一件模型都是獨一無二的,因為我沒有辦法作出第二件一模一樣的作品,我試過,但是沒有成功,有些作品我很喜歡,但是被買走了,我想重做一個一樣的,但就是怎麼做怎麼不像,所以我才說沒有兩件作品是一模一樣的。"

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Nopporn的藝術作品是環保的,用水浮蓮莖稈編織的模型可以明確且流暢地表達情感,生動的表情栩栩如生,無論是臉部表情嚴肅正在射箭的軍閥,或是一個在比賽場上神氣活現的女拳擊手私下展現她的學生模樣,或是一個對敵人威脅有警惕的士兵正在樹上瞭望觀察,又或是強大的戰士開動了致命的螺旋槳。

"我的模型是傳統與現代設計和圖案的融合,事實上,我喜歡動漫,很多作品看起來像動漫戰士,有些像變形機器人,都是從我的想像中產生的,但是也有很多是回應需求創作的,像是Madara模型,這是我在網路上演講後很多人投票支持我去做的,做好後,很多人想買,但我不想賣。我做過最大的模型是一個兩英尺高的Gundamlike機器人,現在在Silpakorn 大學展示。"Nopporn說這些話時語氣中帶著驕傲。現在這位年輕的藝術家正在準備參加由一家公司舉辦的不公開的藝術競賽,該公司進口Lexus汽車到泰國。優勝的作品將代表亞洲到義大利參加世界大賽。

Nopporn說除了創作銷售之外,他也在Bangsai手工藝中心教學生用水浮蓮莖稈做鑰匙圈, "我很驕傲用一年的時間就走到這裡,"這個年輕人說。"事實上我們都有潛力和能力從環境中找到素材創作增值,關鍵在於有沒有新意。"

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1977年,Sirikit王后參觀了在Kham Muang區的Phon村,就在加拉信府的東北方,村民盛裝以赴歡迎她,婦女們在黑衣服上點綴鮮明的「sabai」,或是戴上織有特別花樣「praewa」的腰帶。

王后注意到漂亮的絲質腰帶就問這些村民,能不能織出更長更寬,適用於其他地方的絲織品。

王后的一番話啟發了在地的編織者重新運用老織布機,改良它們並織出更大面積的作品,獻給他們第一位顧客:王后,用王后買的布幫她量身訂做衣服,手工絲綢很快地就吸引世人的注意,遠近馳名。這不只是要提振面臨失傳危險的手工藝技術,也讓這些在地的編織者能有穩定的額外收入,加拉信府以手工編織技術名聞遐邇超過三十年。

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如今,praewa 正在編織新的一頁,以Jitnapa Potana為首,擁有曼谷皇家理工大學家政學院服飾科學位,他的家人傳承了四代,保留這項傳統編織技術,Jitnapa 融合新的設計和色彩讓praewa能更符合潮流。

Praewa 有各種柔和的色調,旁邊是經典的紅色,提供買家一個有趣的選擇,傳統獨特銳利的菱形線條圖案被圓形軟化了,賦予編織品精緻的外觀,Jitnapa還會在配對新的軟色調時將五到六種過去討喜的鮮豔色調融合進去,這都是他創作策略的一部分。

Jitnapa是Vannipa Potana的女兒,她是一直積極推動praewa的主要編織者,教導新一代的編織者已經30年,她在曼谷的Old Siam Plaza Burapa Road上開了一家店叫「Tuh Praewa」,也是讓村裡的編織者展示作品的地方。

Jitnapa說她和praewa的淵源從很小的時候就開始了,她常繞著織布機跑來跑去,看著母親和姑姑們織布,知道她們如何工作但卻沒有因此開始織布,一直到她必須選擇大學科系的時候事情才有了變化。

我後來才意識到家族以編織praewa維生,如果沒有人繼承衣缽,這項代代相傳的手工藝技術可能就會在媽媽和姑姑這一輩結束,所以我決定進大學念服裝科系。

她想知道服飾產業A到Z的分布及了解紡織品的價值,Jitnapa說praewa是文化遺產,藉由它可以追本溯源至幾百年前。

她回到加拉信府幫忙家族事業,在2003年畢業前已經設計出很多花飾圖樣,也在村莊裡和技術熟練的織工密切工作一段長時間,他們開始使用柔和的染色絲取代熟悉的明亮色調,然後改變織布機的作業模式。

回憶起當時她把焦慮的心情先放一邊,銷售自己喜愛的作品,沒想到反應比預期好,新的設計作品銷售一空,提升了她的信心,10多年來都忙於設計新的praewa,包含運用真絲亮片突顯披肩的優雅。

她陪媽媽去全國各地許多手工藝品中心,並且親自聽取顧客的意見,希望能讓產品更符合買家的需求,最常被顧客抱怨的就是菱形圖案,因為讓穿的人看起來很胖。

Jitnapa試圖軟化傳統銳利的線條改用比較圓潤的,而且採用了一種新的配色模式,在一些作品上,擴大了主圖案,或讓兩個圖案合而為一,在另外一些作品上,單一的主圖案又有色調深淺不一的運用。

創建新的設計和色彩固然讓人興奮,但Jitnapa對保存傳統praewa編織也有同樣的熱情,她說「我們不能忽視這些」,傳統與現代必須齊頭並進,保留經典圖樣以供日後參考,古老且稀有的編織基調會在織布上特別顯現出來,以後的人或是織工就有參考與學習的依據。

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傳統與現代必須齊頭並進

為了表彰她對praewa的貢獻及所注入的活力,泰國支持藝術及手工藝國際中心或簡稱SACICT 頒發2015 New Heritage獎給她,一位傳統手工藝術的傳承者。

Jitnapa說,我感到榮幸且高興被稱為後裔或繼承人,那表示我們的文化遺產從很久很久以前就已經紮根,我母親和姑姑那一代已經盡其所能做到最好,傳承到我們這一代更要持續發揚光大。

Jitnapa希望讓praewa的形式和圖樣能更吸引年輕人,通常這樣的手工織品會吸引45歲以上的顧客,她希望柔和的色調和時髦的設計能更吸引年輕族群。

她的下一個目標是,挑選特定主題的衣服,在實際縫製衣服前先幫顧客設計一個樣本,因為praewa布料是很貴的。

她計畫把praewa運用在家居裝飾及手提袋上,這樣可以吸引更多的顧客。

她說,我很高興看到praewa愈來愈普及,希望有朝一日能實現讓praewa享譽全球的夢想。

Jitnapa已經開始把絲織品的零頭布運用在手提袋上,可以在King Power免稅店買得到,她還說,praewa圖樣很快地就會出現在手提袋上了。

Jitnapa的母親Vannipa今年55歲,很高興女兒決定繼承衣家族事業,這位主要的編織者說,我從來沒有想到會這樣,所以非常高興。我以為我女兒有自己的生涯規劃,前不久一位非常著迷於在地手工編織品的客人才鼓勵我不要放棄。

我本來一直擔心沒有人來繼承傳統的praewa,現在我不再擔心了,心中的大石頭也總算落了地。

她相信讓她女兒開始欣賞praewa是起源於陪著她到處走訪各地的手工編織品中心。

Jitnapa還擁有Rangsit University的市場行銷碩士學位,這幫助她開拓新市場,Tuh Praewa兩年前開店販售Praewa絲綢和一些其他村莊編織的手工藝品,Jitnapa說她很高興幫助村裡的織工有收入,讓社區更富足。

其實,Jitnapa最享受和喜歡手工編織品的顧客聊天,她說,和興趣相投的人講話很開心。

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Praewa絲綢是加拉信府Kham Muang區的Phon村Phu Thai遺產,傳統上,家家戶戶都會在做功德或舉行婚禮前為家族成員編織,婦女是披肩,男人則是腰帶,長大概240厘米(96英寸),寬60厘米(24英寸)。

Phon村的praewa是非常優質的,因為織工在一件作品上創造出多彩圖案,有13種幾何圖樣,再分別用圖案區隔開。

Praewa包括三個部分:主體、分隔、邊緣,主體部分的特徵是像鑽石形狀一般的設計,還有一些小圖案裝飾著,接著是分隔用的圖樣,邊緣圖案會出現在兩邊的尾端。

傳統上,最受織工歡迎的是天然紅色背景的紫膠染料,然後是黃色、藍色、白色、綠色的絲線交織而成所需的圖案,praewa在1977年復甦以來,圖案就被加寬到75-100公分,長度加長5米到2.5米,還有另一個2.5米的背景,這樣縫製衣服更容易了。

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這個美麗的浮雕燈飾設計靈感來自於精緻的清邁Srisuphan寺的銀色殿堂,設計師幫它取了一個巧妙的名字,叫做"反思",這個燈飾投射映照出悠久歷史下泰國手工藝累積傳承的獨特智慧。

"我透過廟宇內外的線條、形狀和形式,從各種角度形成主題,"設計師Nattapong Sanpoonsup說。"我做的燈,無論白天或夜晚看上去都很美。有陽光的時候,燈的浮雕設計就會反射出具有視覺震撼效果的光,到了晚上,昏暗的光從燈的框架中穿透出,創造出迷人的智慧之光。"

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Srisuphan寺位於清邁的瓦萊文化區,那裡有許多家庭仍然以製作販售手工藝品維生,尤其是浮雕設計很常見,有很多住在那裡的虔誠佛教徒籌資,運用金屬和銀飾結合浮雕圖案興建廟宇,它代表社區裡珍貴的宗教遺產。

“在了解銀寺的歷史後,我才了解這些人對這座美麗建築的盡心盡力” Nattapong說。"然後,我透過所見所聞創造了這棟特別且華麗的藝術建築,取名「反思」,這個作品就像是一種投射,描繪了從以前到現在源遠流長的蘭納文藝之復興。"

他辛勤的工作終於有了回報,命名「反思」的燈在由泰國國際工藝推廣中心(公共組織)或稱SACICT所舉辦的2015創新工藝獎中獲得「人氣投票」獎。

2015創新工藝獎的主題是"智慧啟發靈感,Nattapong說 "我重新思考過去-我學習過的,我感動過的,我投入過的所有工藝項目。因為我想要創造一個完全基於或是由我自己的經驗啟發靈感的藝術品。我決定創作一個新舊無縫接軌的當代作品。我突然想到我奶奶家門口前,總是放在水罐旁的水瓢,我記得觸摸它表面的感覺,是一種很常見的典型蘭納設計,金屬表面上的浮雕。所以我想應該把這種古老工藝技術與現代作品融合發展。"

Nattapong承認,剛開始他對泰國工藝品不是很感興趣,"但是當我決定參加創新工藝獎後,我不得不去深入挖掘我自己的過去,我重新找回對泰國工藝品久違的熱情,而且決定創造一個和泰國文化相互交織的作品" 他說。

"我強烈希望創新工藝獎能每年舉辦,這個獎項對藝術家、設計家和工匠來說是直接及間接交流合作及創造珍貴藝術作品的平台。它能讓泰國民間工藝品被受肯定以及穩健持續地保存著。

Nattapong在泰國北部帕府出生且成長,在Chulalongkorn大學取得建築學位,隨後獲得政府提供的獎學金攻讀並拿到倫敦Goldsmiths大學藝術與設計碩士學位,他回國後就一直在設計領域上追求一種靈感的連結,相信每一個設計都是由不同的訓練和教育形成一組想法和思考,所以他也開始嘗試創作其他類型的作品。

我總是會讓自己的想像力自由地馳騁。

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他開始了各種產品的設計,珠寶、圖形、時尚用品,甚至是概念設計。他說在多元領域中摸索對他來說是一種莫大的享受,除了是獨立的藝術家,他也在Thammasat大學美術與應用藝術學院的紡織、服裝與時尚設計相關科系擔任講師。

Nattapong在整個設計過程中都和專業的工匠合作,他常和真正知道如何做完一件作品的人一起工作,以便深入了解過程中的每一個細節,然後發展出能相容或適合不同產品的設計。

有時候在工作中,我發現可以應用到其他產品的新方法,"他說。"我甚至會因此結束一件仰仗從古老智慧和技術所完成的新作品。我稱之為「當代藝術真正的合作方式」。它比「設計師的設計、工匠做的、或獨立工作」都要來得好"。

他的作品"反思"燈也是和一位專業的工匠Direk Sitthikan合作,Direk Sitthikan是華麗的Srisuphan銀寺設計者和建造者。

"Direk Sitthikan做事很積極。"Nattapong說。"這讓我們能很順利的交換意見、技術和相關的知識。有時候我們結合彼此的想法創造出全新的概念和觀點,這對打造作品的浮雕花樣及設計非常重要,能真正反映出古老藝術的價值。"

"就我個人來說,我並不希望自己的作品被量產,我只希望我的作品有創造力,是一種手工作品和藝術性的融合,擁有者能欣賞隱藏在這件作品架構中特別的故事。"

身為新一代的設計師,Nattapong相信未來的藝術核心價值將優先注重整潔和精緻生產,材料的選擇,工具和儀器,以及在生產過程上所花的時間。這些微妙的細節都將傳達給擁有者,讓他們知道該件作品背後創作不易的故事。

每一件作品的故事都被賦予一個內在的價值,而且經由不同人的手創作出來的藝術品也都有不同的故事,有輕微的瑕疵不代表就是一個缺陷,反倒像是一個有價值的序號,在這個小瑕疵背後的有趣故事。

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“Nature”自然地喚起綠地、樹木、柔軟的草地以及溪流的圖像。但對於老牌設計師Suwan Khongkhunthian來說,“Nature”也是另一種迷人的世界。

“你知道我們周圍空氣中的顏色就像彩虹一樣嗎?這只是我們看不到而已”,這位資深設計師這樣說。“這種自然的顏色選擇涵蓋設計理論。科學上來說,我們周圍的所有顏色可能有幾百或幾千種,大自然遠比我們所看到的還要深不可測、難以捉摸。”

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今天,Suwan是2015 LUX by SACICT專案設計總監,結合20位新血設計師和一些手工藝社區,共同創建主題為”Touch of Nature”的雄偉收藏。

去年首推豪華的手工藝產品,例如:烏金鑲嵌器、石碗、pentacolour benjarong瓷器和lai rod nam器,khon面具和金錦緞等蘊含”Touch of Gold”概念的藝術品,引起鑑賞家和收藏家極大的興趣。

今年,LUX by SACICT 隆重介紹”Touch of Nature”

這個專案是由泰國國際工藝推廣中心或SUPPORT Arts and Crafts International Centre of Thailand(公共組織,簡稱SACICT)發起的,SACICT的使命就是支持泰國手工藝的發展,並將產品銷往國內外,這項專案也希望讓泰國工匠有額外收入,並確保這個行業的永續發展,也讓泰國手工藝品早日進軍全世界。

Suwan 受聘於SACICT 致力於將泰國手工藝品推向世界市場,尤其是已經有20年歷史的歐洲2015法國設計展,也是世界最大國際室內設計展之一。還有另外一個展覽點是在丹麥首都哥本哈根豪華的ILLUM百貨商場。

他與新血設計師密切合作,在「為銷售而設計」的概念下,推出一條新的生產線,為今年九月及十月在歐洲的展示作準備。

"我已經把主題定為「Design For Sale」,而且它說明了一切,"他說。它不只是為了展示而設計,我們去國外巡迴展示的時候,大部分都是展現設計師的能力和潛力,我們甚至不能肯定能否符合期待或是能否被市場接受,這些產品大都是一半東方一半西方,我是一個為銷售創造東西的人,如果我的產品要在百貨商場展出,我想到的第一件事情就是讓產品的size小一點,第二個我想到的是,什麼樣的產品消費者願意買它?

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Suwan是享譽國際的泰國家具品牌「Yothaka」的共同創辦人兼設計師,他參與讓品牌全球化的經驗已經超過20年,眾所周知「Yothaka」的品牌擁有者知道不同文化和背景對生活模式、顏色和形式喜愛也不同,尤其在歐洲。

"在業務上,我們必須徹底了解消費者。"他說。"這不代表我們必須完全西化,因為不可能把像我們一樣的亞洲人變成百分百的西方人,我們會很自然的表現出亞洲人的心態,這是DNA,也是無可取代的。只是我們還是得稍微調整一下。"

"我已經把主題定為「Design For Sale」--銷售的設計,它說明了一切"

"Touch of Nature"一系列產品第一次在"TOUCH THAI"中展出就大獲好評。

來自泰國的這些現代化家具產品將在巴黎和哥本哈根展示。

Suwan和20位來自其他品牌公司的泰國設計師包括Yothaka、Korakot、Momoest、Bamboonique、Hat、Fonthip、Pilantha、Saprang、Todesire、Nimmind工作室、Plussense、Flow、PIN and Art of T已經合作產出超過80件現代創新的" Touch of Nature "產品。

"作為一名設計師,我會認為生活中的一切都是自然的一部分,"他說。"陶瓷也是從大自然來的,鐵也是,木材和皮革都是。對我來說,自然就是生活。我們也是自然的一部分,「自然」這個字的意思不是只有綠色植物、樹木還有溪流而已。"

珠寶是這一系列產品中的亮點,它為泰國珠寶設計者開啟了一個機會之窗,讓世界知道泰國珠寶商在現代設計方面首屈一指。

Suwan更進一步解釋,承接2015 LUX by SACICT專案的設計師們都很專業,他們需要的只是機會,他們在泰國創造高品質產品,卻沒辦法行銷歐洲,SACICT決定積極幫助他們發展更適合歐洲市場的產品。

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做成這一系列高品質產品的材料都是來自於全國各地的社區,例如"劍麻籃子"就是一個來自「Phetchaburi的 Hup Kraphong」村莊的古老技術。

最近,在泰國舉辦的首展中推出的"Touch of Nature"一系列產品,已經獲得許多專案、飯店及王室的採購訂單,可以說是在巴黎以及ILLUM展示前的一大成功。

"觀展者說他們無法相信世界上有那麼美麗的東西存在," Suwan說。"這都要歸功於泰國所有頂尖設計師的合作,我非常高興能跟他們一起工作,如果SACICT沒有發起這項專案或是沒有充分授權設計師,讓他們發揮創造力,就不會成功。非常感謝SACICT對我們的信任。

他補充說,即將到來的歐洲巡迴展示價值不在於金錢,而是更深遠的影響,也就是國家手工藝產業發展及文化遺產的保存。

"我總是告訴年輕一輩的設計師,知識的價值是無法計量的,"他說。"我希望泰國持續向世界展示我們創造的優質產品,到時候,價值自然會顯現,不用我們多說。"

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注重細節和獨特的工藝是泰國高品質時尚生活產品能夠贏得全球一致推崇的主要原因。

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泰國SPA讓世界更健康、更快樂

泰式水療長久傳承實踐證明,能讓人身心生機回春煥發。

泰式精心製造生產的水療產品具有高品質,贏得全球認可。

https://youtu.be/S5AokZpW6qA

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想到純自然的創造

泰國結合精湛技術的自然療法一直廣受好評。

憑藉長期豐富的經驗傳承,泰國是能夠恢復身心靈健康的自然療法天堂。

如今,泰國擁有經由歐盟認證,達到世界級水準的自然療法產品。

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想到身心靈整體健康

透過泰國傳統智慧保持世界的健康。

經過長時間的考驗,豐富的經驗累積,加上由內而外恢復性的做法,泰式水療中心和健身企業,提供自然療法讓許多人達到身心靈健康,已經獲得國際上“世界上最好的SPA目的地”獎。


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想到 SPA管理

泰國獨特的自然療法吸引全世界,擁有全世界為之著迷的人,泰式的SPA藝術,獲得世界級的整體福祉樞紐的地位。泰國即將運用珍貴的自然療法知識,將SPA管理的寶庫,在世界各地發揚光大。

泰國時尚在全球

我們在每一個過程中都融合創造性思考,從設計到最後各具特色的時尚單品,都具有獨特的審美訴求。這就是為什麼泰國的時尚產品能夠備受世界推崇的主要原因。

https://youtu.be/LDj6ZbL4Yg8

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想到精緻的珠寶

泰國首飾工藝領先全球。訓練有素的泰國珠寶商採用在每個階段以細節為導向的方法,從設計到焊接處理和切割珍貴的石頭。這樣一個精細複雜的過程,需有細心的呵護和執行以及一絲不苟的專業知識,而這樣的智慧代代相傳至今,泰國已經是石材切割的全球領導者。

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 想到時尚方案

要把一個想法付諸實現不簡單,泰國時尚之所以被國際高度重視,不只是因為對細節的一絲不苟,材料的選擇和靈巧的切割,同時還有出色的設計能力和敏銳的時尚感。如今,泰國時尚品牌在世界上已經獨樹一格。

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想到多樣的材料來源

泰國擁有各式各樣世界級的時裝材料,也有熟知時裝設計及時尚的工匠。今天,泰國擁有許多自己的時尚服裝品牌,以及提供高品質的材料給國際知名的時裝公司。

泰國家庭用品贏得全球信賴

泰國的家居用品獨特的設計和功能贏得世界各地一致好評,因為泰國的設計師總是能在卓越的產品品質、美感和巧妙設計的功能間取得完美的平衡。

https://youtu.be/SuXXhmKy2IY

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想到風格和品質

泰國家具是在風格和品質的傑作。世界一流家具很多都是來自泰國,由專門人才從原材料選擇開始,精心注重每一個細節,直到完成頂級作品。如今,很多世界上著名的酒店和名流的住宅都會指定泰國的家具。

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想到附加的品質

享譽全球的頂級品質。在泰國,我們把細節和品質卓越視為具有重要意義。致力為客戶提供優質產品和服務,這樣的承諾,使泰國在亞洲的玻璃器皿行業的名列前茅。

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想到工藝品質

泰國手工藝貢獻卓越,工匠高度重視細節,有能力創造出偉大的作品,他們將專業的知識融入各項實踐中,包括生產獨特且優質的餐具,目前已經行銷到世界上50多個國家。

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經歷獲得第一個獎項的過程,是很奇妙的感覺。

最近,Supachai Klaewtanong的自由形式的木製燈籠(主題為Jaak),在第四屆創新工藝展贏得了最高榮譽獎。贏得這個獎項不只是運氣,而是超過十年的專業知識和經驗積累。今年一月,在BITEC會展中心舉行的國際創新工藝品博覽會,展出超過20個工藝得獎或入圍的作品。

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Supachai 獨特的藝術燈籠,讓參觀者為它迷幻的照明所著迷。這個三十七歲的設計師投入了個人的專業背景,雖然Jaak燈籠的樣版草圖必須在有限的時間完成,卻反映了遠遠超過個人過去十年的經驗和個人故事。

就像成千上萬的專業產品設計的畢業生,Supachai曾夢想他的名字和作品,可以讓人難以忘懷。然而,僅管他是從頂尖設計學校Silpakorn大學學院裝飾藝術系畢業,通往成功之路還是充滿艱難。

在完成學位後,在悅榕集團酒店和度假村的設計部門工作,從包裝的洗漱用品和水療香薰,到餐具和床上用品配件,信封等印刷品,以及在紀念品商店出售的產品,悅榕集團的產品遍及全球。Supachai從這個工作,獲得了特別珍貴的經驗,這樣的經驗並不是獨立作業或是自由設計師可以得到的。

有了這些寬廣的經驗,Supachai決定放下高薪,離開悅榕集團,他回到Nakhon Si Thammarat 做獨立設計,並以創立自己的品牌做為願景,自由的參加設計研討會、訓練和比賽。

辭去全職工作後,他接受了來自工業部的中小型企業發展研究院的邀請,參加培訓計劃,目的在推動泰國創新設計的發展。在計畫中他與Nai Hua,泰國南部著名高品質鳥籠品牌,一起合作合作來發展有南方象徵的新產品。他和他的團隊選擇了”serd”, 一種南方Nora舞者的頭飾,做為主要視覺主題,加在大鳥籠的上半部,開啟一般人接觸居家裝飾民俗風的風潮。

這個優雅的鳥籠視覺設計,為Supachai帶來認可,特別是在南方的工藝圈。次年,Supachai應用黑金技術作為點綴,創造一個新的鳥籠作為2013年Rajabhat大學畢業典禮獨家紀念品,贈送給王儲殿下HRH Crown Prince Maha Vajiralongkorn。

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不久之後Supachai參加由國際貿易促進會商務部舉辦的研討會活動。發布了第三件主題。和他之前的兩部作品不同的是,將原型簡單修改作為一個珠寶櫃,這可以大規模生產。在這個計畫中,Supachai抓住南部木製工藝品的特質:一個接著一個,每個鳥籠主要骨架截面的形狀,調整結構變成其他形式的產品。

隨著他收到三個主要原型的積極反饋,Supachai決定進入創新工藝獎比賽,以提高自己的聲譽。

由於時間有限,他重新構思第四個作品主題。有另一種視覺化的主題突然出現在他腦中,廣泛種植在泰國南部的棕櫚果。

合併鳥籠結構和水椰果實的外形產生了一個奇特的自由形式燈籠的設計而獲獎。鑲嵌著視覺圖案具有濃厚的南部環境的影響,複雜的枝條雕塑成對未來有著永恆、期待的形象。

評審讚賞Supachai的燈籠,因為它真實地反映了南方當地的民間工藝,是他探索原生藝術組成的技能證明。這也顯示出努力設計花費的代價。一個展示現代工藝的同時,成功地解構了鳥籠和水椰原始圖案來實現自己的特色。

“我相信,這盞燈印證了新一代的泰國工藝品設計師的潛力,在不久的將來,我們可以回復到10年前泰國工藝品行業的繁榮。有相關機構的持續支持,和泰國工匠強大的實力,讓泰國設計是可以和其他國家頂尖設計師並排。

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Supachai 收到泰國手工藝國際中心,批准他的Jaak燈籠的設計理念應用到其他新的受版權保護的項目。贏得獎杯後,許多企業家希望能代理它的產品。然而,他決定創建自己的品牌,公司總部設在他的家鄉在Nakhon Si Thammarat,甚至可能運行製造。

設計暨工業工藝經營者都專注在一年兩次的國際貿易展覽會中,發表新的產品系列。

 

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在展會中有數以十萬計的企業,要嶄露頭角並不是那麼容易。

 

其中最成功的是一個年輕女子的攤位;既無浮誇的設計,也沒有奢華的裝飾。相反的,在她的攤位內,有時尚元素和現代剪裁,以及100%的有機靛藍染色的紡織品製成的設計服飾。除了醒目的衣服,她與客戶既親切又有說服力的談話,更容易吸引人們注意她的紡織藝術和手藝。

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Sukajit Daengcha 說:“這已經成為我正常穿的衣服,就像是我的製服,讓我便成了我品牌的代言人,代表了我的產品”,指的是她自己的品牌Mae Teeta,這是藍染靛服裝及棉紡織品的頂級品牌之一。“有很多方式可以識別我的攤位,因為整體都是靛藍染色棉服裝”。  

她的家族事業,在Sakon Nakhon是製造靛藍染色織物的先驅,只用有機棉線和傳統生產方式的原則是曾經幾乎絕跡的風格。 

Sukajit的作品最近贏得讚譽的創新 - 利用當地的民俗工藝轉化成紡織,精心切割和縫製成精美的現代服裝。

創新運行在她的血液,但26歲的她回憶說,她和她的兄弟姐妹怎麼看著冷漠的母親Praphaiphan Daengchai用染布手藝招攬生意。在她少年時期,她的母親和祖母幫助重振快要絕跡的靛藍染色家庭紡織。在她的青春期,她的家族事業變成了一個知名的小企業,但Sukajit仍然沒有對手工藝很感興趣。相反地,她經常看著她的母親和她的工作人員的手,從染料到污漬,感覺煮熟的草藥染料混合物的刺鼻氣味,也覺得穿靛藍的染衣讓她們看起來跟不上時代。

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轉折點是在她大學時光。迅速獲得工商管理資格證書後,她決定留在家庭企業。最大的驅動力是她注意到必須讓衣服穿得像其他青少年。那是當她有一個頓悟,把她家的靛藍染布改變成時髦的衣服。畢業後,母親鼓勵她繼續取得時裝設計的文憑。這是Praphaiphan的夢想看到企業發展新的知識。

這是崎嶇不平的開始,但Sukajit堅持下來了。在Chanapatana國際設計學院的幾年,她是唯一探索泰國傳統民俗靛藍染布轉變成現代服式的。她周圍的人都被西式時尚嚇到。Sukajit卻堅持在時尚設計大賽,把”一組靛藍染色禮服”當的論文題目。 

幸運的是,她收到了學校的兩名義大利老師有力的精神支持,鼓勵她繼續使用靛藍染色的織物,因為他們相信趨勢將改變。有了她的設計文憑,她回到自己的家族企業,決心培養 Mae Teeta品牌,給它更多的深度和變化。

Mae Teeta有了全新的客戶群,急於搶購Sukajit的最新設計,包括青少年服飾、休閒服裝和男裝。除了衣服和圍巾,Mae Teeta提供紡織為主的配件,如帽子,箱包的小工具。 

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她自信地實施現代營銷策略,利用社交媒體,互聯網和海外展覽會的增產行動銷售。然而,日益激烈的競爭導致了另一個困境。母親和女兒認為有需要加入新的顏色。他們堅持的是,確保布料在染進新的顏色,需要有機、無化學品與傳統的製造工藝。不取代的靛藍材料,但是,提供新的顏色,如綠色,紫色,橙色和棕色…等選擇。 

這種顏色新的調色板是Sakon Nakhon's民間工藝紡織界的新篇章,振興傳統技藝,並賦予它新的生命。Sukajit和母親都同意,品牌應該是發揮傳統精神的民間工藝,但可以加入現代風格。 

近日,Sukajit是第一批新文物的獎勵,作為支持藝術和泰國的手工藝國際中心,2015年傳統手工藝的得獎者。10個獲資助者中,她參與了兩個織物一和紡織產品。這項榮譽承認她傳承Sakon Nakhon民間工藝的創新成果。 

更多有關Mae Teeta和靛藍染色產品,以及其未來的交易和展覽會日期可以上www.maeteeta.com 

 

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Manattapong Senghuad生長於泰國的博他侖府省,這些植物一直是他生活的一部分。

我曾經看到母親用石龍芻屬草編織墊子他回憶,還以為編織墊子賺不了很多錢,不值得努力

“我從年輕的時候就學習藝術,在洛坤府工藝學院取得學士學位前,就是在高職時也是學藝術的,然後在Silpakorn(國立藝術大學)完成了碩士學位。

我想出了Varni Southern Wickery品牌的同時,幫助我的母親設計她的產品及品牌,並受到好評。“

根據2014年通過的支持工藝美術泰國國際中心,或SACICT南部的編織工藝繼續傳承的規範,Manattapong被任命為新的傳統工匠。而他的母親,Varni Senghuad過去幾年也被SACICT稱讚為技藝高超的工藝美術大師。

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Manattapong 說“我的母親精於編織圖案,她可以做所有傳統墊子的圖案,這就是Varni Southern Wickery的亮點。如今,我們已經開發了新的圖案,使我們的產品更加現代,並擴大到其他居家裝飾物品。“

Manattapong由他周圍的事物啟發,開發出和過去不同、充滿著優美的圖案,如箭頭,L形、荷花,,簡單的形狀和令人驚嘆的色彩,經由Varni Southern Wickery的簽署,訂單大量湧入,證明他有多受歡迎,特別是飯店室內裝飾的使用

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Varni Southern Wickery的範圍廣大,超過100種類型的產品分為兩大類別:家居裝飾和時尚。前者包括桌子,椅子,籃子,枕頭等,後者包括,裝飾用品、提袋、手機套、帽子..等,是時尚界的焦點。

我們會依趨勢來開發產品,因此,我們也關注圖案的設計,我們為年輕族群設計出很酷的配件。“白色和深褐色在時尚晚宴包和其他流行的設計中很受歡迎,例如:Gucci,也是的Varni Southern Wickery暢銷設計之一。

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Nattapong,研究趨勢和「泰國國際工藝推廣中心」的理念。他透過在藝術上的背景網站搜集資訊,特別是在創造的顏色和設計形狀。

Varni Southern Wickery獲得青睞另一個好處,因為它是一個環保產品“綠色工藝”。“我們加入SACICT綠色工藝品項目,連續兩年已經在海外展示各項產品,日本的消費者非常喜歡綠色的工藝品。

 

Varni Southern Wickery在每個生產過程中的步驟都保持環保,首先是

採購的材料。編織是100%的植物材料和手工製作。染料來自樹皮和樹,如菠蘿蜜葉和山竹果,這兩者都是天然的染料。石龍芻屬有鉸綱屬於莎草科、家庭單子葉禾草開花、植物被稱為莎草。在常見的泰國東部和南部地區,在沼澤地區很容易生長、生長的速度很快。

理想的編織一旦達到六,七個月大,如果沒有收割,就會成為雜草。

 

Nattapong說“石龍芻屬有鉸綱樹生長在我家附近,我們收集、乾燥並壓平、染色,編織前還需要煮沸八個小時。每一個產品需要很多天才能完成。我們已經成立了各部門,負責特定工作“。石龍芻屬有鉸綱編織獨特之處是不管如何彎曲和扭曲它,都可以恢復原來的形狀。

 

它不會壞掉,也沒有潮濕的氣味,更不會沾黏灰塵。

 

“我一直睡在石龍芻屬有鉸綱墊,它仍然我生活的一部分,“他說。“每個人都仍然使用在日常生活中的手工藝品。“這件事情,永遠不會改變

 

 

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Nattapong說他專注於產品的改進,創新和搭配季節性的顏色。他還使用FacebookInstagram在網路上銷售產品。

他把參加SACICT營銷和促銷活動、展覽活動推廣到海外。 Varni Southern Wickery促進了自身在韓國,中國,越南和英國的市場。

“現在的目標是改善產品、加強品牌、增加出口潛力,“他說,目前出口佔業務量的30%。從非常低價到目前的五位數。

 

“我們只是希望客戶了解編織藝術,我想保持這種工藝的存在,這樣它不會從我們的生活消失。石龍芻屬有鉸綱編織自古就有,到我爺爺奶奶和我這一代。我想繼續做下去,讓它繼續保存在我的家族中。

果我在曼谷工作,這會讓我很難感覺到接近社區和家人。“我希望每個人都了解最接近他們就是家人。家庭是最好的知識來源。你只需要多加努力一下,它會帶你往正確的方向“

 

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2015泰國國際工藝創新展International Innovative Craft Fair 2015(簡稱IICF2015),即將於2015年3月19日起,一連4天在曼谷國際貿易展覽中心(BITEC)舉行,參展攤位超過280個,分別來自泰國、東協、東亞以及歐洲,展出各式精美的紡織和布料製品、陶器、籃子、飾品及配件、禮品及家居裝飾品,以及各種創新工藝品,預計將有超過2萬人次入場,包括來自全球各地的買家、進口商、貿易商、零售商、批發商,百貨、餐飲、度假村和酒店業者,以及當地的消費者和外國遊客。

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此次盛會主題為「泰國-東協和國際工藝品的連結」,主要目的是做為民間工藝品、藝術品和創新設計的貿易推廣,這些作品由泰國當地以及海外工匠職人所設計,分別來自中小企業、年輕設計師和企業家。此外,本次展覽同時也提供一些活動,以提升有關工藝產業的國際貿易和市場知識。

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在東南亞國家和其他地區,藝術和工藝品是文化的一部分,展現當地人民的生活型態。2015年,東協國家希望在許多方面有更緊密的結合,而《IICF2015》將是實現該期望的大型活動之一,不僅分享藝術和工藝品的經驗和知識,同時還包括貿易、設計和商業夥伴。

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《主要活動》

  1. 展覽和陳列有關工藝大師的書目和作品,以及工匠的作業示範。
  2. 展覽及現代創新工藝活動,如【1】SACICT工藝趨勢【2】工藝創新獎【3】創新工藝獎:東盟精選【4】SACICT原型設計
  3. 東盟工藝品趨勢研討會講座
  4. 中小企業業務培訓與研討會
  5. 國內和國際貿易區
  6. D.I.Y手工藝工作坊
  7. 商業配對區
  8. SACICT移動圖庫

 

 

展覽日期:2015/03/19~22

展覽地點:曼谷國際貿易展覽中心(BITEC) 
主辦單位:泰國國際工藝推廣中心(SACICT)
交通方式 : 大會提供會場至捷運站免費接駁車
更多資訊:www.sacict.or.th

 

展覽詳細內容請洽詢: 
泰國商務處台北辦事處
Tel: 02-2723 1800 
Fax: 02-27231821 
E-mail: thaicom.taipei@msa.hinet.net

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信武里府,一個不太為人熟悉的省份,位於曼谷北部約148公里的地方,大約兩小時的車程。而這一段路上,可以看見不斷變換的景像,從高樓聳立的水泥森林,到鬱鬱蔥蔥的水稻田,然後就會看到一個寫著「Ban Pak Klong Bangkraphiang編織社區」的告示板。

 

經歷過80多年的變遷,這個社區的人民都都一直從事編織的工作,連手工編織的天然材料也是來自於當地的原料,居民更將這些知識和資訊一代傳一代的延續下去。他們所編織的籃子非常多樣化,方底的、圓底的甚至魚具型的都有。而今,他們的編織藝術已經是可以將藝術和科學完美結合的成熟階段,特別是在藤製品的應用上。這個社區的藤製品和竹製品,更是深深地吸引了泰國國內外的工藝品愛好者。

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這裡的居民過去幾代都依賴著土地生活,如耕種稻田、沼澤牽牛花、含羞草等等。而在休耕的季節,農民就會將他們的生活重心轉移到編織竹藝品上,也算是滿足他們自己家居用品的一種方式。後來,當外地人開始對這個村子的手工製作籃子感到興趣,而前來購買時,居民就決定更認真的投入在這個領域,當作是額外收入來源。

 

2001年,信武里省政府前往當地給予協助,讓當地居民能夠為編織這個領域取得合法登記的組織名義。雖然他們最初的產品跟已經存在近一個世紀的柳條籃非常相近,但隨後又開發了很多不一樣的和款式,產量也逐漸增長。從一個原本以幾百塊泰銖販售的外表平凡的籃子,變成更具附加價值的一個有手柄和蓋子的籃子或皮夾等 藝品。

 

這群組織的工作室和社區活動空間就是在一間小小的單層小木屋,稍微年長的老人和家庭主婦們都會聚集在這裡編織各式各樣的竹編產品,包括:檳榔套、化緣用的碗、竹籐編織的手提袋等等。

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這裡做的每一個成品都是純手工製作,從篩選到裁剪、再到染色,完全沒有依靠機器的幫忙。在決定想要的款式之後,就開始一個一個編織它的螺紋,隨後再加上邊框和蓋子。總而言之,完成一個作品的整個過程,需要幾個月的時間。無數的獎盃和榮譽填滿了整個櫃子,證明Ban Pak Klong Bangkraphiang的編織品是多麼受到認可,它的手工和美感確實無庸置疑。

 

如今,很多的成品都在泰國甚至國外展示,並設立了很多銷售據點。此外,他們也將成品提供給當地的紀念品商店,以及曼谷恰圖恰週末市集的手工藝品店販售。然而,因為其精細度,每件編織品的製作,都需要耗上很長的時間來完成,而目前該組織也只有29個成員,每位成員每個月最多可以完成一至兩個成品,因此對他們而言,這樣的供應量根本無法滿足需求。

 

Ban Pak Klong Bangkraphiang社區除了作為信武里府編織品的主要來源,也是一個生態旅遊的地方,以及編織工藝的學習中心。很多的房子已經慢慢轉型成為民宿,而餐飲文化也配合旅客的形式在改變。

 

竹籃的製造不僅僅需要對藝術的熱愛,也要有足夠的耐心,就如要把一根竹片插入一個指定的隙縫,並不是一件簡單的事。過去許多人很努力地在這個領域嘗試,卻無法完成,而今很多的成員都已經年過半百,他們的下一代甚至下下一代,都已經離開這個小鎮前往市區發展。

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如果這樣一個傳統的文化真注定要隨著時間慢慢消失,那其實還滿可惜的。而我們現在僅希望在未來的日子,嚮往學習這種藝術或手藝的年輕人,能夠來到這個村莊,好讓編織籃子的藝術可以繼續傳承下去。

 

更多泰國工藝設計品,將於2015泰國國際工藝創新展(International Innovative Craft Fair (IICF) 2015)完美呈現,詳情請上網查詢www.sacict.or.th

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年過40的人,才會對於曼谷馬哈猜路(Mahachai)鼎盛時期有些印象,特別是那沿著粉刷磚上,被鐵絲網給包圍著高高的圍牆。雖然圍牆依然存在,但是現今的年輕人,在這個公園的綠地上跑步和運動,卻可能不知道他們所站著的地方,其實就是以前的監獄。

 

 這個曼谷安全設施最完善的監獄內氣氛嚴厲,但在圍牆的另一邊又是不一樣的故事,鱗次櫛比的店舖販售著編織工藝品。

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這條被稱為「藤街」的街道,在曼谷崛起之後,長期以來就是編織工藝品和織籃的市場。每年的水燈節,來自曼谷及其他地方的民眾,都會湧入這個地方購買手工藝品。而一直存在這個地方的商店,都是在沒有改變結構下,經由一代傳一代的延續下來。

 

Yupadee Vanich現在的持有人蘇南小姐表示,這個社區的人們生產了很多的編織工藝品,供應國內及社區內的貿易。後來,很多其他社區的人民在獲知這個消息後,便開始前來與「監獄邊社區」的人民進行貿易,使這個社區逐漸商業化。原本小小的貿易區,也慢慢擴張至世界各地,而第一個外國訂單是來自比利時。

 

蘇南小姐說:「在過去,出口編織工藝品需要牽扯到複雜的程序,所以沒有其他的店家對此有興趣,但我們並沒有放棄,也因此我們一直都有接到訂單。」

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如今,「Via Rattan」已成為全國各地編織工藝產品的集散中心,在這條街上的店舖販售的物品包括家用器皿、裝飾用品、紀念品,甚至家具如餐桌套或花園長凳等等,都是由藤製品、竹製品、樹皮、莎草和棕櫚葉等製成。越來越多產品的出現以迎合來自服務業更多元的客戶,包括,餐廳、SPA和飯店等等。

 

曼谷馬哈猜路的魅力,從過去輝煌的年代至今時今日,依然沒有冷卻下來,原因就在於這些令人驚奇的竹籐編織工藝品。

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由泰國創意設計中心推動的2014清邁設計週Chiang Mai Design Week 2014, 簡稱CMDW2014,即將於今年126在泰國清邁多個重點地區展開。為期9天的活動將結合設計展示區、研討會、城市設施與觀光、商業活動及創意座談,展現「設計」的強大力量,為創意工作者在國際市場帶來潛在的商機,提高生活品質,並確定企業的未來走向。

清邁設計週-1   

縱觀12月的第二個星期,清邁將會透過多樣化的活動,展示「設計與城市」、「設計與社會」及「設計與生活」的概念。在「創意呈現」的主題下,2014清邁設計週反映了清邁從旅遊景點轉變成一個培養創意的地方。不論這樣的一個創意泉源是從何而來,至少清邁有足夠的能力去培育他們成長和發展,並展現其無限的可能性。

 

清邁設計週2014會將建築設計、產品設計、時尚設計、平面設計等藝術作品,與當地社區、教育機構、國際組織、政府及私人機構連接起來,透過一年一度的節日展現該城市的獨特風格,並刺激在地創意產業的成長。

清邁設計週-2   

挑起這座城市創作共鳴的指標性設計師、製造商和企業家,特別為清邁設計週帶來不一樣的驚喜。透過四個不一樣的設計展示區,讓參與者從不同的角度去觀看這座城市。泰國創意設計中心已連續三年在曼谷舉辦年度盛大的創意活動,而今年在清邁設計週舉辦設立的創意研討會,讓當地人民有機會接觸到成功的設計師、工作室及市場營銷人員,並分享他們在創意企業裡的專業經驗和策略,希望鼓勵設計領域的新手們創造屬於他們的創意工作。 

城市設施與觀光展示區將能夠體驗人與人、人與創意、人與城市之間不一樣的互動,並參與一系列被國際認可的設計與創意工作領域相關活動,包括地標性建築屋、參觀展覽、多媒體互動、單車之旅、咖啡享受、設計製作及參觀泰國精品旅館,使清邁展現全新的創意城市。 

此外,清邁設計週的貿易相關活動也將安排B2B洽商會、電子商務會議、文宣品市場推廣活動等等。北部工藝製造及出口工商協進會(NOHMEX)細心安排之B2B洽商會,將提升當地製造商及出口商的貿易機會並拓展營銷渠道,同時也讓外國和外地廠商有機會直接與當地廠商近距離接觸,促進企業的多邊成長。主辦單位也集合了來自不同專業領域和組織的國際演講者,公開舉辦「工藝與設計」和「業務與行銷」討論會。透過這樣的活動改善當地產品和服務的質量,將有助於推動泰國地方經濟甚至國家經濟。

精采預告短片,請上網瀏覽  https://www.youtube.com/watch?v=gxht-3AZ5gw&feature=youtu.be

展覽詳細內容請洽詢: 泰國商務處台北辦事處

Tel: 02-2723 1800   Fax: 02-27231821 
E-mail: thaitrade.taipei@msa.hinet.net

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由中華民國對外貿易發展協會與展盟展覽有限公司共同主辦的「2014國際綠色產業展TIGIS」,將於106日至9日在南港展覽館盛大登場,該展為台灣綠能產業最大的國際性展覽,囊括能源、環保、綠色都市及水科技等四個主軸,透過會展、論壇以及採購洽談會的方式,提供台灣廠商與國際專業買主技術與商機交流的平台。泰國是世界上重要的農產、時尚、設計、汽車和電子產品生產基地,具備先進的技術和創新的觀念,泰國館(攤位號碼L0514)此次的參展,將讓國人對於泰國在環保節能方面的努力有進一步的認識。

 

近年來,泰國不少廠家積極投入環保工作,表現極為亮眼。G-CreateMr.Leaf以茶葉和咖啡豆製成紙來製作筆記本,採用可100%生物分解的天然植物纖維作為食品包裝,用香蕉葉來製造雨傘;SIAMRAK的積木也是泰國的環保創新產品,LabradorREnote筆記本是用回收皮革和環保紙所製成,Deesawat則是生產創新食品容器和環保家具。

 Ampol「魔術盒」計劃灌輸學童資源回收觀念  

 Ampol是泰國食品和飲料的領導品牌,產品行銷至世界各地,對於社會和環境肩負著責任,不斷與其他研究單位合作,優先投入在產品的研究和發展上,以符合創新和環保的理念。製造過程重視細部環節,務必每一個步驟都達到標準,用對待親人的態度來嚴格管控產品。基於環境保護和社會責任, Ampol食品企業推出了一項名為魔術盒」的計劃,教導學童回收飲料包裝盒,並將回收的材料做成學生課桌椅,共計1萬組,免費贈送貧困地區的學校。此外,Ampol2012年被選為傑出環境工廠,獲得泰國工業部頒獎鼓勵。

 Labrador是泰國的精品文具品牌以環保概念著稱  

Labrador是泰國著名的精品文具品牌,曾經多次獲得泰國及國際設計獎項,皮革用品完全為100%手工製做,同時也採用環保再生皮革來製作產品。該公司的設計團隊具備活潑新穎的觀念,產品以極簡風格著稱,頗獲年輕世代的青睞。對於環境的珍惜,是該公司的一貫理念,不但以手工製作環保產品,同時將材料的耗費減至最低。廠房設計秉持環保的原則,以獨特的自然採光設計,搭配水處理系統、自然通風系統、低耗熱傳輸,並應用回收程序,讓員工在完美的環境中愉快工作。

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泰國的公共團體組織--「泰國國際工藝推廣中心」(The SUPPORT Arts and Crafts International Centre of Thailand,簡稱SACICT)最近宣布啟用了兩座全新的展館,希望對於泰國傳統工藝以及現代與創新的作品有所激勵與啟發。Suphan-Phat Hall展出的是泰國古典和現代的黃金藝品,而Innovative Craft Showcase則以由SACICT主導的計劃中新銳設計師們的吸睛創作為主要展覽品。

泰國國際工藝推廣中心全新啟用的展館   

SACICT是一個負責發展和保存泰國為數眾多的寶貴工藝製品的聯盟成員之一,宗旨是在保存泰國工藝珍貴的古老根源的同時,也能以新的身份和審美價值亮麗呈現世界舞台。正是基於這份幫助泰國設計產品發展的願景和使命,才有了「2014-2015年SACICT工藝潮流展」的誕生。

 

泰國今天的民間工藝可以遠溯自古代先人所播下的智慧種子。這些在世界舞台發光發熱的現代工藝之美,是古代智慧結晶配合時代環境背景不斷地調整,與時俱進融入現代潮流的成果。因此,「潮流」對於SACICT來說,其實也就是珍貴的泰國傳統智慧不斷增長加上現代的調整演變而來的。

SACICT不斷推出與世界潮流同步的工藝品   

SACICT工藝發展趨勢的主要概念也就是透過當代設計師和泰國傳統工匠的實際合作,利用新技術、新設計、新材料,將原始手工藝不為人知的魅力帶進一個全新的境界,以滿足新一代消費者對外觀的需求。而意識到現代世界潮流的發展對於傳統工藝品的巨大影響,SACICT不斷推出與世界潮流同步的新產品,彙整有關時尚潮流、設計、圖案、色調和色彩的研究,並進行分析,作為泰國工藝品未來走向的判斷因素。

 

由於東協經濟共同體即將在明年生效,SACICT也擬定了一項均等促進東協工藝潮流發展的計劃。 SACICT 將作為連接該地區國家手工業知識的訊息中心,以便看清楚此區手工藝產品的整體網絡。

 

 

這部分的訊息將在SACICT出版的工藝趨勢書上發布;並透過舉行趨勢講座,讓來自東協各個國家的代表交換手工業的發展動向和最新訊息。此外,SACICT還將在所有東協國家籌辦工藝趨勢展覽,努力將新潮流和泰國的工藝品推上更大的舞台。

 

 

 

在SACICT位於幫賽(Bangsai) 的總部,可以看見泰國當代創新工藝的新風貌,位於二樓的Suphan-Phat Hall典雅展覽大廳內陳列著泰國金匠大師們的傑作以及複雜精緻的手工絲織品和黃金錦緞;另一區則有全泰國最知名的金匠學校的代表作品展,以及洛坤府(Nakhon Si Thammarat)大師級的黃金和烏金鑲嵌傑作。紡織品的展覽也包括了古代泰國和具有重要歷史意義的作品。  

Innovative Craft Showcase在同一層樓,展覽的亮點是SACICT發起的許多計劃案中偕同想法創新的設計師們共同開發的設計原型。這些設計師們​​用他們的技巧與各地方的工匠合作,幫助他們把舊有的觀念改變成美麗的創新,創造地方產品的附加價值,並提高泰國工藝品在全球市場的競爭力。

 

 

 

 “Suphan-Phat” “Innovative Craft Showcase”的展覽在SACICT位於泰國阿育省 (Ayutthaya province)的幫賽區(Bangsai district) 的總部大樓,開放時間為:每天08:00 to 17:00,詳情請上網查詢:www.sacict.net.

 

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金雕工藝品在泰國,常久以來與人們的生活息息相關,無論在皇室、寺廟或是ㄧ些特別的慶祝場合,都可發現它們的美麗身影。此外,傳統木偶戲的金飾頭冠和服飾金線,也是金雕工藝的極致展現。 

金飾-1  泰國的金飾藝品,ㄧ般分為三大類,即公用物品、個人飾品和宗教工藝品,也可依出自個別工藝學校來分類,如「皇室金匠」、「佛丕府金匠」、「素可泰金匠」,以及洛坤府的nielloware金銀飾器。而ㄧ位專業的工匠完成一件精美的作品,不但要花上不少時間,還要具備手藝和毅力,以及世上罕見的高超技術。 

泰國傳統的珠寶和金飾藝品具有世界一流水準,從每間工藝學校的精細創作所展現的潛意識美感,可以得到證實。事實上,每一間工藝學校都有悠久的傳統,並具有獨特性。佛丕府(Phetchaburi )的工匠從皇室金匠和其學徒,繼承一整套技藝知識,可回溯到拉瑪四世國王統治時期。 

當時的陛下先皇經常到拷汪山行宮避暑,久而久之,該地區的藝術便會逐漸受到王室隨從的影響。天資聰穎的佛丕府工匠,很快就從皇室金匠學到技術,並且融會貫通加入新的技術,形成自己特有的風格。金飾藝品經由佛丕府工藝學校,世代傳承,並不斷發揚光大直到今天。

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泰國設計品

泰國設計品

作品名稱  :望。天庭

概        念  :靈感來至於清邁琶與寺之壁畫

技        術  :紙漿鑄造及模壓、雕刻、貼片(金箔和彩色玻璃)

材        料  :紙漿、彩色玻璃、金箔

工作團隊  :莎嵐

電        話  :+66-8-1644-9702

Email        :studioek@hotmail.com, saran@hotmail.com

來          源:泰國國際工藝推廣中心(SACICT)

 

美學

作品名稱  :美學

概        念  :生物間的相互關係引導出理想的平衡。

技        術  :2D和3D的皮革雕刻

材        料  :皮革

工作團隊  :克里惜

電        話  :+66-8-1867-5134

Email        :pharata@gmail.com

來          源:泰國國際工藝推廣中心(SACICT)

 

 

幸運 美好 和平

作品名稱  :象徵幸運 美好 和平

概        念  :蝴蝶代表美麗及好運 喇叭花代表燦爛的人生

技        術  :少數民族的織編布手藝技術

材        料  :絲綢、蠶線、棉、金線、水晶

工作團隊  :阿禮紗菈

電        話  :+66-8-9890-8382

Email        :d_matoom2@yahoo.com

來          源:泰國國際工藝推廣中心(SACICT)

 

花香    

作品名稱  :花香

概        念  :在泰國的傳統習俗裡,獻花給貴賓表示獻上祝福之意。

技        術  :銀片壓摺剪成花或製成花串造型

材        料  :95%純銀和金屬

工作團隊  :芬蒂工作室

電        話  :+66-8-1620-3809

Email        :fonthipstudio@gmail.com

來          源:泰國國際工藝推廣中心(SACICT)

 

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